Littérat de Biblio

Non. Je sais ce qu’il pense. Schweitzer le disait déjà : « Trop extraordinaire pour être révolutionnaire. » Je voudrais leur expliquer que je ne suis pas extraordinaire. Ils me trouvent un peu fou, trop spontané. Pourtant, je crois comme eux à l’idée. Comme eux, je veux me sacrifier. Moi aussi, je puis être adroit, taciturne, dissimulé, efficace. Seulement, la vie continue de me paraître merveilleuse. J’aime la beauté, le bonheur ! C’est pour cela que je hais le despotisme. Comment leur expliquer ? La révolution, bien sûr ! Mais la révolution pour la vie, pour donner une chance à la vie, tu comprends ?


Oui... (Plus bas, après un silence.) Et pourtant, nous allons donner la mort.

Extrait 2, Acte deuxième [Kaliayev devait lancer une bombe sur la calèche du Grand-duc. Il n’a pas pu, car il y avait des enfants dans la calèche et il refuse de tuer des innocents.]



Même dans la destruction, il y a un ordre, il y a des limites.


Il n’y a pas de limites. La vérité est que vous ne croyez pas à la révolution. (Tous se lèvent, sauf Yanek.) Vous n’y croyez pas. Si vous y croyiez totalement, complètement, si vous étiez sûrs que par nos sacrifices et nos victoires, nous arriverons à bâtir une Russie libérée du despotisme, une terre de liberté qui finira par recouvrir le monde entier, si vous ne doutiez pas qu’alors, l’homme, libéré de ses maîtres et de ses préjugés, lèvera vers le ciel la face des vrais dieux, que pèserait la mort de deux enfants ? Vous vous reconnaîtriez tous les droits, tous, vous m’entendez. Et si cette mort vous arrête, c’est que vous n’êtes pas sûrs d’être dans votre droit. Vous ne croyez pas à la révolution.



Stepan, j’ai honte de moi et pourtant je ne te laisserai pas continuer. J’ai accepté de tue pour renverser le despotisme. Mais derrière ce que tu dis, je vois s’annoncer un despotisme qui, s’il s’installe jamais, fera de moi un assassin alors que j’essaie d’être un justicier.


Qu’importe que tu ne sois pas un justicier, si justice est faite, même par des assassins. Toi et moi ne sommes rien.

Extrait 3, acte quatrième [Kaliayev a tué le Grand-duc ; il est en prison et la Grande-duchesse lui rend visite.]


Je ne peux plus rester seule. Auparavant, si je souffrais, il pouvait voir ma souffrance. Souffrir était bon alors. Maintenant... Non, je ne pouvais plus être seule, me taire... Mais à qui parler ? Les autres ne savent pas. Ils font mine d’être tristes. Ils le sont, une heure ou deux. Puis ils vont manger – et dormir. Dormir surtout... J’ai pensé que tu devais me ressembler. Tu ne dors pas, j’en suis sûre. Et à qui parler du crime, sinon au meurtrier ?


Quel crime ? Je ne me souviens que d’un acte de justice.


La même voix ! Tu as eu la même voix que lui. Tous les hommes prennent le même ton pour parler de la justice. Il disait : « Cela est juste ! » et l’on devait se taire. Il se trompait peut-être, tu te trompes...

Ma critique : C’est une pièce vraiment intéressante qui questionne beaucoup sans donner de réponse – mais y en a-t-il ? Qui a raison ? Jusqu’où peut-on aller dans la révolution ? Où se trouve la justice ? Cela remue, et l’on se rend compte qu’il faut savoir au moins soulever les questions... Dès que Dora, Kaliayev en posent, on leur ordonne de se taire. Lorsque la Grande-duchesse rappelle le meurtre de l’homme sous l’attentat de l’idée, Kaliayev ne peut le supporter. Malgré leur courage apparent – accepter sa propre mort, sa condamnation, la prison... – ils n’ont pas le courage de la réflexion fondamentale, mais peut-être est-elle impossible à ceux qui veulent agir ? Ils ont refusé de tuer le neveu et la nièce du Grand-duc, mais la femme de celui-ci dit à Kaliayev que la nièce est une peste insensible « elle a un mauvais coeur », « elle a peur de toucher [les pauvres] » alors que son oncle buvait avec les paysans. Alors ? Que faire ? Qui condamner ? Est-ce seulement vrai ? Et où est l’honneur ?
J’ai la même impression qu’après avoir fini L’étranger, du même auteur. Un livre dérangeant. Qui pose des faits, nous livre un récit dans son entier, nous les met sous le nez et débrouille-toi avec ça mon coco ! Mais quelle chance tout de même, heureusement qu’il y a des romans, des pièces, des textes disons, qui ouvrent à la réflexion, au débat... Impossible d’adopter une pensée ici. On doit se faire la sienne propre, puisque même on ne sait pas l’avis de Camus – enfin pas à la première lecture.

Note : je ne sais pas... en tout cas j’ai aimé cette pièce !

Détails pratiques :
Deux éditions sur le site de la FNAC, chez Gallimard
- Collection Folio Théâtre, 3,42 €
- Collection Blanche, 13,76 €

Kenshin le vagablond

Ce manga a été créé par Nobuhiro Watsuki et a été publié en français aux éditions Glénat.
Il comporte 28 volumes et a été adapté en animé, et 4 OAVs viennent s'ajouter à tout cela.



Résumé (wikipédia) :
L'histoire se passe en 1878 à Tokyo. Kenshin Himura, ancien assassin surnommé Battosaï durant l'ère Edo, cache un passé très lourd...

Devenu un vagabond depuis l'instauration de l'ère Meiji, il parcourt le pays muni de son sabre à lame inversée, avec le désir de ne plus tuer. Il rencontre une jeune fille qui cherche à protéger son dojo, Kaoru Kamiya, et finit par s'installer chez elle après l'avoir aidée. Peu à peu, ils vont rencontrer leurs futurs compagnons : Yahiko Myôjin, un garçon issu de la classe des samouraïs qui devient le disciple de Kaoru, et Sanosuke Sagara.

Malgré son désir de ne plus tuer, Kenshin se fait rattraper par son passé et le gouvernement a souvent besoin de lui. En effet, même si la paix est rétablie dans le Japon, certains hommes cherchent encore leur place dans cette nouvelle société loin d'être parfaite. De plus, malgré la nouvelle place de Kenshin aux côtés de Kaoru, persiste en lui une pensée sombre et douloureuse...

Critique :
Ce shonen est tout d'abord assez original puisque l'histoire est basée sur une légende du 19e siècle au Japon, et de l'ère Edo.
Vous l'aurez compris, le scénario est très structuré, sans être lourd, et se rapporte aux terribles évènements qui se sont passés au Japon à cette époque.
Il ne s'agit pas pour autant d'un manga historique, mais ce côté-là me parait intéressant.
En effet, combien d'entre nous connaissent l'histoire du Japon par coeur? ^^
Grâce à cette base de scénario, nous sommes plongés dans l'époque des derniers samouraïs, une période qui me fascine ! Si comme moi vous aimez le "Japon médiéval", le scénario devrait vous plaire.

Pour parler dessins, ceux-ci sont assez particulier. Sans pour autant être banal, le style de dessin de Watsuki est relativement classique. Le côté empoisonnant de son style est que parfois les combats sont confus; peut-être à cause des gros plans sur les protagonistes et antagonistes. Le reste du manga est bien dessiné, sans pour autant être extraordinaire.

Au-delà du visuel ...

Les personnages sont souvent très attachants.
Kenshin a beaucoup de classe, même s'il est parfois un peu ridicule !
OYO ?
Yahiko est un personnage complexe, bien qu'enfant, et on se surprend à sourire dès qu'on le voit sur une page.
Sanosuke, le grand brun ténébreux à l'épée de 3 mètres (si,si !), a également beaucoup de classe, dans sa gestuelle et ses discours.

Ce manga a également une portée philosophique :
C'est l'histoire d'un homme, Kenshin, mais aussi de tous les hommes qui essayent tant bien que mal de racheter un lourd passé. C'est clairement le thème du manga de Nobuhiro Watsuki : le voyage expiatoire d'un homme poursuivi par son passé.

Le petit défaut reste dans les dialogues, qui sont parfois un peu longuets ;
le côté historique du manga peut devenir lourd par moments.

Kenshin a également quelques scènes violentes, et certains dialogues et ennemis peuvent choquer les plus sensibles (enfin il faut vraiment l'être ^^)

Sans pour autant être parfait, Kenshin le vagabond reste un classique des shonen et reste très agréable à lire.
Note finale : 7.5/10

Extraits :
Scène II, vers 164-167
Elle est loin la Colchide, ton époux t’a trahie
Et d’une si grande puissance plus rien ne te reste.
Il me reste Médée, et en elle tu vois la mer et la terre
Le feu et le fer, les dieux et la foudre.

Scène III, vers 282-284
Suppliante, c’est dans mon départ que je t’implore pour la dernière fois
Que la faute de leur mère ne retombe pas sur des fils innocents.
Va-t-en ! Je les recueillerai affectueusement dans mon sein tel un père.

Ces présents, mes fils iront sur mon ordre les porter à l’épousée,
Mais auparavant ils seront enduits et chargés de funestes maléfices.
Qu’on invoque Hécate ; qu’on prépare le rituel de mort :
Qu’on dresse les autels et que bientôt les flammes crépitent jusqu’aux toits.

Critique : Difficile de critiquer une pièce écrite dix-neuf siècles avant notre naissance… Les exigences n’ont rien à voir, les mentalités et les modes sont si différentes… Mais je m’atèle tout de même à la tâche, courageusement ^^ !
J’ai beaucoup aimé lire cette pièce, à la fois parce que  j’aime la mythologie, parce que c’est une des peu nombreuses pièces antiques qu’on a conservées, et parce qu’on y voit quelques touches féministes ! Médée est un beau personnage, complexe, avant tout une femme amoureuse bafouée, mais aussi une mère aimante et une magicienne d’ascendance divine. Il y a des scènes magnifiques où elle ne sait plus quelle femme écouter en elle. En revanche, pour une pauvre jeune du XXIe siècle, les chœurs sont vraiment longs et relativement ennuyeux. J’ai beau savoir que c’était une composante essentielle du théâtre grec, ces passages, descriptifs le plus souvent, sont à la limite de me faire sauter des pages (ce que seule la description de Notre Dame de Paris éponyme dans le roman de Victor Hugo a réussi à me faire faire !).

+ : traduction reprenant la versification
beaux personnages
lire une pièce aussi ancienne

- : appels de notes parfois inutiles alors que d’autres allusions mythologique ou culturelles restent obscures.
Chœurs
Brièveté de la durée de l’intrigue (moins d’une journée)

Note : je ne me permettrais pas !

Détails pratiques : - traduction récente chez « Le Livre de Poche », collection « Les Classiques d’aujourd’hui »
- 1,43 €
- 68 pages sans la préface

Traductrice : Brigitte Chabrol


Résumé du 4e de couverture : La légende du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde n’avait, depuis longtemps, inspiré un roman d’une telle envergure. Merlin l’Enchanteur, Arthur et son épée fabuleuse, Lancelot du Lac et ses vaillants compagnons, tous sont présents, mais ce sont ici les femmes qui tiennent les premiers rôles : Viviane, la Dame du Lac, Ygerne, duchesse de Cornouaille et mère d’Arthur, son épouse Guenièvre, Morgane la fée, sœur et amante du grand roi…
Cette épopée envoûtante relate la lutte sans merci de deux mondes inconciliables : celui des druides et des anciennes croyances et celui de la nouvelle religion chrétienne  qui supplante peu à peu les rites ancestraux de la Grande-Bretagne avant qu’elle ne devienne l’Angleterre.

Mon résumé : Après tant d’écrits et de publications brodant plus ou moins autour de l’histoire célèbre d’Arthur, de ses chevaliers et de sa Table à la forme bien connue, voici enfin un ouvrage où les femmes sont mises en avant. Les noms qui reviennent de loin en loin de reines plus belles les unes que les autres, sans avoir d’autre intérêt que celui d’engendrer les futurs héros ou encore d’entraîner les mêmes hommes sur la voie du « péché », par leur simple existence, ont enfin droit à des états d’âme, des pensées, des dilemmes. Elles passent donc au premier plan, notamment Viviane, grande prêtresse d’Avalon (si, si, vous savez… La terre mystique où Arthur part, sur une barque magique, à sa mort), qui est une terre des croyances anciennes, des druides et leurs cercles de pierres, des prêtresses dévouées à la Nature, … et Morgane (c’est vraiment elle qui est au cœur du récit), sans cesse écartelée entre ses serments à la Déesse d’Avalon et ses désirs et ses tourments de femme, Ygerne (surtout au début), mère de Morgane et d’Arthur et Guenièvre, future reine de Grande-Bretagne. Ce qui  se déroule  en soir, ce n’est sans doute pas la peine de le dire, car ceux qui seront intéressés connaissent sûrement déjà les grands traits de ce mythe.

Extraits : « Il est écrit dans les étoiles, mon enfant, que cette terre ne retrouvera son unité que sous la main d’un roi issu des deux royautés, celle des anciennes Tribus qui honorent la Grande Déesse et celle obéissant à Rome. La paix est à ce prix, l’alliance du dragon et de la croix. Alors, Ygerne, ceux-là mêmes qui suivent la croix parviendront à entrevoir nos Mystères : leurs vies, déchirées entre le péché et la souffrance, le ciel et l’enfer, s’en trouveront adoucies, et l’espoir d’une seconde vie sur terre renaîtra en eux. »

« Puis, brusquement, comme un rideau se déchire, la brume se dissipa, dévoilant une étendue paisible d’eau ensoleillée bordée d’herbe. Non loin se trouvait la Montagne, le Tor, autour de laquelle s’enroulait, telle une spirale, le chemin réservé aux processions. À son sommet, Morgane, stupéfaite, aperçut, étincelant sous le soleil couchant, un cercle de pierres immenses dressées vers le ciel. Au pied de la Montagne étaient groupés les bâtiments réservés aux prêtres, et comme accrochés aux premières pentes, le Puits Sacré et le reflet miroitant d’une pièce d’eau. Des bosquets de pommiers bordaient le rivage et, légèrement en retrait, Morgane distingua de grosses boules de gui suspendues en plein ciel aux branches des hauts chênes. »

« Aujourd’hui, cependant, [Viviane] enviait Ygerne, tout en se demandant pourquoi elle avait perdu tous ses enfants. « Oui, je lui envie le grand amour qu’elle a connu… je n’ai pas eu de filles, mes fils me sont totalement étrangers… je n’ai jamais aimé personne, et personne ne m’a jamais aimée. Je n’ai suscité autour de moi que la crainte, le respect et l’admiration, mais jamais l’amour… Oui, sans hésiter, je donnerais tout cela pour sentir se poser sur moi, ne serait-ce qu’un instant, un regard comme celui d’Uther [Pendragon] posait sur Ygerne le jour de leur mariage. »

Critique : Mes convictions plutôt féministes, comme le savent ceux qui me connaissent un minimum, sont ravies d’un tel roman. Mon côté conteuse et écouteuse d’histoires se réjouit également, puisque celle d’histoire (ou Artus) et des chevaliers de la Table ronde me tient beaucoup à cœur (au point que j’ai fait un exposé dessus il y a quelques années). Ce roman est surtout intéressant, d’après moi, pour ces deux aspects, ainsi que les recherches sûrement romancées sur les anciennes croyances celtiques, avec les druides, les cultes à la Nature… L’écriture n’est pas extraordinaire. Il n’est ni plus ni moins que ce qu’on peut attendre de ce genre de livres, qui de toute façon, relatent des légendes de tradition orale, bien qu’on (que je ?) espère toujours un style qui  sorte de l’habituel. Il est difficile de savoir si l’auteur se livre à des élucubrations sur un thème qu’elle aime, ou si elle a fait des recherches sur des versions les plus anciennes possibles, puisque l’on n’a pas encore réussi à dater ce mythe. M. Zimmer Bradley le situe à la chute de l’empire romain, mais il est parfois placé plus tard au Moyen-Âge. Toujours est-il qu’il est né en Grande-Bretagne avant d’arriver en France et d’être raconté par les trouvères et les troubadours en langue d’oïl et en langue d’oc.

+ : - le point de vue des femmes
-    le décor peu courant d’Avalon
-    la « remise à jour » d’un lot (12 pour le prix d’une ^^) de très belles légendes qu’il serait bête d’oublier ou de perdre (et qui sont à tel point ancrées dans notre culture qu’il y a des séries télévisées qui s’en inspirent – il me semble - Il n’y a pas un truc qui s’appelle Caamelot ou quelque chose dans ce goût-là ?)
-    l’opposition christianisme/cultes païens
-    le questionnement sur le pouvoir, ses ficelles, les serments, les influences…

- :  - le style qui pourrait être plus « relevé » (ça manque d’épices, un peu, enfin plus ou moins, fade, quoi !
     - l’accent un peu trop souvent mis sur l’amour. (D’accord, c’est bien, mais bon…) Ça ne gêne pas pendant la lecture en soi, mais c’est un peu lassant.

Note : 16/20

Détails pratiques : - Le Livre de Poche, chez Pygmalion
-    6,50 €
-    Tomes parus dans cette édition : Les Brumes d’Avalon (T. 2), Le Secret d’Avalon (T.3)
-    357 pages en poche (sans compter la préface)